У многих людей при упоминании Индии в воображении сразу же возникает сказочная страна, полная несметных сокровищ. И хотя во многом это лишь устоявшийся стереотип, навеянный прочитанными когда-то в детстве сказками «1001 ночи», тем не менее Индия до сих пор остается одной из немногих стран , в которых многовековые традиции тесно переплетаются с современными направлениями ювелирного искусства. И, поверьте, это искусство достигло в Индии небывалых высот, что вполне естественно, ведь страна и по сей день является обладательницей крупнейших месторождений драгоценных и полудрагоценных камней и металлов.
Итак, перенесемся на несколько тысячелетий назад, во времена так называемой Хараппской цивилизации. Почему так далеко? – спросите вы, – да просто потому, что в Индии творческий процесс всегда уходит корнями в традицию. Для того, чтобы приблизится к пониманию этой традиции, необходимо хотя бы вкратце рассмотреть те нормы, которые легли в ее основу. А нормы эти «сформировались» во многом еще в городах долины Инда, приблизительно пять тысяч лет назад. Именно тогда в недрах Хараппской цивилизации появились первые изделия из драгоценных камней, такие как амулеты и печати – миниатюрные изделия из глины, керамики и полудрагоценных камней. Эти предметы, вероятно, имели ритуальное назначение, являясь носителями сакральной силы, защищающей владельца амулета и наделяющей его магическими способностями. В то же время появляются и первые браслеты.
На севере проходил древнейший в мире караванный путь, который связывал западный Китай с Сирией и Восточной Европой. Купцы, монахи, паломники и ремесленники кочевали по необъятным просторам Азии, неся с собой свои мифы и ремесла. Через перевалы в Гималаях эта дорога вела в Индию. Иноземные ремесленники несли с собой новые формы и приемы творчества, которые, сталкиваясь с местной традицией, либо видоизменяли ее, либо растворялись в ней.
Вторжение кочевых арийских племен с севера принесло новые концепции мышления, новые направления искусства и новое восприятие мира. В первом тясечелетии нашей эры в Индии возникают первые эстетические теории, которые заложили принципы работы будущих поколений мастеров и ремесленников.
Произведение искусства основывалось на трех параметрах – рупа, или форма, прамана, или пропорция, и варна, или цвет. Совершенная форма определялась строгими правилами соотношения длины и ширины. Эти пропорции использовались, в частности, и в ювелирном искусстве.
Древний индиец, как и его потомок, наш современник, по-видимому, желая сберечь деньги, часто вкладывал их в ювелирные изделия для жены и для себя. Даже бедняки, которые не могли приобрести золото или драгоценные камни, увешивали себя украшениями из серебра, меди, стекла и цветной керамики. Понятие «минимализма» вряд ли уместно в отношении традиций индийского ювелирного искусства. Индийцы всегда любили замысловатые украшения из золота, серебра и драгоценных камней в самых причудливых сочетаниях. Женщины носили украшения из драгоценных камней на лбу и вдоль пробора. И женщины и мужчины оттягивали свои уши очень тяжелыми большими серьгами. Носили также богато украшенные ожерелья и широкие пояса из перевитого золота со свисающими нитями жемчуга, ножные браслеты , часто с маленькими звенящими колокольчиками или полые, с насыпанной внутрь бренчащей галькой.
Наибольший расцвет ювелирное искусство получило с установлением правления Великих Моголов. В древней традиции все формы художественного творчества воспринимались как нечто единое, создание художественных произведений было подчинено задачам религиозного характера и во главу угла ставились проблемы соотношения пропорции и формы, чем и определялась глубина и значительность произведений. При дворах могольских правителей на первый план стало выдвигаться не столько следование образцам, сколько утонченность отделки, изящество и изысканность. И вот эта тесная взаимосвязь, переплетение древних, средневековых и современных традиций плюс наличие , практически, неограниченных возможностей в выборе материала для изготовления ювелирного изделия и превратило Индию в одну из самых заманчивых, с точки зрения ювелирного искусства, стран мира.
Анна Челнокова